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July 26

第十一届哈尔滨国际汽车模特摄影大赛金奖作品欣赏

                                     
                                      第十一届哈尔滨国际汽车模特摄影大赛金奖作品欣赏
 
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July 16

谈摄影艺术

                                         谈谈摄影艺术

 

 

  摄影艺术,是一个艰难的话题。  

    如果说拥有了相机,就等于学会了摄影,那么,这是一个超级低智商的笑话。

    摄影,也是一门艺术,而且,这门艺术还很艰难,如果你不想让拍出的照片流于俗不可耐的尴尬,那么,摄影就是一门极度艰深的学问。 IMG_1966

  1、摄影需要相当的美术基础以及欣赏美和发现美的能力。因为并不是只有名山大川或者风景名胜才能拍出好的照片,生活中到处都存在美。可惜的是,并不是每一位拥有相机的人都有这个能力。所以,美学基础是必要的条件。 

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  2、摄影需要长年累月的实践经验。并不是每一位拿起相机的人,都能马上拍出优秀的照片。这需要感悟生活,积累素材,不断积累各种实际拍摄经验。 IMG_1993

  3、摄影需要你熟练的掌握相机的各种细节功能操作,并且还要求你懂得详细的摄影技术方面的知识。虽然相机技术和摄影知识,并不能保证你一定能拍出好的照片,但是这些都是摄影的基础。假如没有这些基础,那么摄影艺术创作就等于是空谈。因为你首先面对的是一台机器,然后才是你想拍摄的课题。哪怕是现在流行的数码傻瓜相机,其内部的菜单操作也是非常复杂的。绝大部分人在拍照时,在事实上,压根就没有详细的看完相机说明和使用手册。这是他们不善于驾驭手中的相机,很难拍出优秀摄影作品的一个原因。 IMG_3589

  4、摄影艺术还需要摄影爱好者灵动的头脑和主体创造意识。因为摄影主题就是你内心的思维和感觉,能不能拍出打动人心的作品,取决于思维的深度和视角的独特与否。流于庸俗的摄影作品数不胜数,绝大多数人对摄影缺乏感觉,也缺乏摄影概念。换句话说,绝大多数人不是搞摄影,顶多就是拍照而已。拍照和摄影,形式上接近,本质上有天壤之别。 

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  5、摄影艺术还有一个至为重要的客观因素:相机的档次,以及相机附带的配件,比如各种镜头,滤光镜,闪光灯等。至于摄影后期的修正工作,数码的可以用电脑图像软件解决,胶卷的可以用洗印药水的配比比例来做到各种艺术效果。当然这些都是拍摄后期的工作。但是,如果不是绝对专业的高级相机,想要拍出相当优秀的摄影大作,恐怕真的很难。因为,摄影艺术必须依赖机器来完成,这是前提。“公欲善其事,必先利其器”

。对于摄影艺术创作来说,是一个永恒的铁律。 IMG_3676

  6、前面五种都是摄影艺术的必备条件,属于条件论。但是细查震惊世界的摄影名作之时,我们发现,仅有上面五种条件还不够,还缺乏最必备的一个条件:时机! 

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  时机是什么?就是天时地利人和三种因素的有机结合。这个就需要时机,当然也需要摄影爱好者永不懈怠的精神和至情至性地去追求和创作美的信念和意志。天时地利人和,其中包含了太多人文的内涵,而一张真正的摄影作品,也应当透出作者的人生观,价值观以及世界观的真实反射和人格魅力。     IMG_3681

这第六条,才是摄影艺术中,最难把握的一个环节。如果说前面的五个条件可以造就杰出的摄影师,那么,如果再拥有了第六条的修为,就可以真正把握摄影艺术的魂魄,而成为真正的摄影艺术家或者摄影大师。

    摄影艺术家,是那种永不停息的探索者!“吾将上下而求索” ,任何艺术的虔诚信徒,都会有这种心态。也只有具备了这种心态,也只有具备了这种永不知足的进取精神,摄影才会成为一门艺术,才会成就无数的摄影艺术大作和摄影艺术家。让我们把简单拍照变成真正的摄影艺术吧,如果您喜欢这个说法的话! IMG_3595

 

 

谈论 浅谈人像摄影用光

 

引用

浅谈人像摄影用光
 

浅谈人像摄影用光

                               浅谈人像摄影(用光)1、悄悄话 

悄悄话,西藏灵芝地区,上午10点,使用R1相机拍摄





人像摄影的用光或者说如何照明,既是一种基本功,又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比,用光在人像摄影最终完成的影像上,所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此,摄影师们聚在一起,除了谈钱和相机之外,话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。

提到摄影室的用光,就自然地会说到四大样:



1、主光,即决定被摄者照明格局的首选灯光,而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱,是因为它发出的光线较为均匀,便于控制。所谓的柔光灯箱,其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里,通过能使光线散射的柔光箱罩(一般由塑料或纺织品制成)对被摄者照明,箱体越大,灯泡越多,功率越强,照明范围越广。对于一般的影楼来说,口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整,而曝光量的确定就以主光为依据。



2、补光,也叫辅助光,顾名思义,它所起的作用就是对阴影进行补充照明,使阴影变得浅淡。其实,补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱,通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话,其光比就是1:3,也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话,比方说相差半级光圈的话,那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见,补光的光源可以固定在天花板或墙上,只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比,则只能靠反复地试验。





3、背景光。在大多数情况下,被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱,而背景比被摄者距离光源更远,所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话,则背景就会显得更暗了,结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话,当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话,则有必要对背景进行单独照明,于是就有了所谓的背景光。然而,背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等,搞得不好就会弄巧成拙,因此,需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景,有时会需要使用两盏灯。




4、头发光。由于人像摄影技术的发展,所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光,逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光,不仅使头发避免成为漆黑一团,而且还能勾画出被摄者的轮廓,因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍,为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施,不过要注意控制布光范围,如果照射到鼻子上就不好看了。



上述的4种照明是人像摄影用光的基本方法,这四种方法根据需要可以灵活应用,既可以同时使用4种或两三种,也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影,所用的光源则是现场的自然光以及反光板,当然,也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。



至此,也许所有的用光方法都涉及到了,这些方法可以说也都够用了,这是摄影师们的常规做法。但是,对于人像摄影来说,现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么,总之,一句话:不够精彩。那么,有何高招能够解决这个微妙的问题呢?办法还是有的,那就是再用上一种光——强调光。



强调光的功能就是为人像增添一点亮色,一种冲劲,突出被摄者的形态并增强立体感,或者引起人们对被强调光照明部分的注意。在摄影室中这种光通常都是小范围的未经散射的强硬光线,很有冲劲。由此可见,设置这种灯光用不着太大的花费,它甚至用一面镜子把其它的光源,例如一只便携式闪光灯,反射到画面中,就能起到强调的作用。如果使用闪光灯作光源,可以把它放在一个支架上,通过一只伺服开关,即光电启动器,使闪光与其它的照明同步。之所以要利用镜子,主要是为了控制强调光的照明范围。为了获得最佳效果,强调光通常从被摄者的侧后方发出,有时就会射入镜头,结果反而破坏了影像效果。因此,为了确保镜头不受眩光影响,在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。




强调光的强度一般并没有非常严格的规定,因为不同的摄影师所追求的效果各不相同,不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。然而即便强调光的强度与主光相同,它也会产生一种相当生动的效果,因为其光质比较强硬,而且其照明的角度使光线对着镜头反射。顺便说一句,如果以闪光作为强调光的光源,那么在测量强调光的强度时,应关闭在场的所有其它光源。
抓拍和摆拍都是摄影创作的重要手段。在改革开放以前,摆拍之风大盛,甚至在新闻摄影界也不例外。市场经济时代,大家都讲求实事求是,摄影界开始贬低摆拍,乃至几乎完全被否定。进入二十一世纪,随着文化艺术多元化的发展,摆拍又得到应有的肯定。但在功利意识盛行的今天,摆拍似乎又走入歧途。(虎照门、索非亚门、火车通西藏门等等)。

其实,摆派和抓拍作为摄影艺术创作的手段,都具有它的特点和相应的生存空间。抓拍的特点是真实、自然,适用于新闻摄影,摆拍的优势在于能够提供更符合摄影师的情景、画面,适用于人像摄影、广告摄影等等。摆拍和抓拍既是对立的,有时又是统一的。

所谓摆拍,就是摄影师根据自己的设想,创设一定的环境,设计一定的情节,让被拍摄者表演,最后由摄影师拍摄完成的过程。在这个过程中,摄影师还往往充当导演的角色。很显然,摆拍的摄影作品往往具有更好的用光,构图,更优美的背景,更漂亮的模特,更戏剧性的情节。所以,摆拍有了很大的生存空间。

 

比如在广告摄影领域,广告本身的特点就是要有强烈的视觉冲击,甚至并不拒绝夸张和做作,因此,摆拍几乎是广告摄影唯一的创作手法,这也是无可非议的。再比如在商业人像摄影领域,无论从大众的一般需求还是从摄影师的经营成本上,都要求在室内摆拍的形式。这也是理所当然的。但我们的摄影爱好者渐渐的对摆拍不甚了然起来,把摆拍扩展到了几乎所有摄影领域。而各种报刊杂志更是充斥着形形色色的摆拍作品,为摆拍作品提供了广阔的生存空间,摆拍大有愈演愈烈之势。

也许很多影友以为,在艺术多元化的今天,还来讨论摆拍和抓拍的问题是多余的,是的,讨论摄影要不要摆拍是多余的,但是讨论摆拍的存在空间和艺术技巧则是完全合理的,也是完全必要的。笔者以为,目前摄影界在摆拍问题上存在以下问题:

 

一、摄影者的摄影目的不明确,或者说有的摄影者根本就迷失了摄影的目的。
摄影界似乎比其他任何艺术团体更具有“上进心”,很多摄影者在学习了摄影不久,就一个心思想得奖、想出名,但艺术眼光的匮乏不可能让这些摄影者找到更多的戏剧性情景,于是摆拍成了最佳的选择。许多地方的摄影协会把摆拍作为进行摄影创作的最主要的甚至唯一的手段。理论界也公然宣称,摄影必需要有“构思”,他们所谓的“构思”就是事先设计好画面和情景,进行“边导边拍”。有些影友出于对大自然的热爱,喜欢走走拍拍,不求出名,不求得奖,只求用镜头记录自然,感受自然,有人就贬之为“浮光掠影”,“没有深度”。
其实,摄影本身的目的不外乎两类,一是对生活对世界的真实记录,二是对美好事物的刻划和再创作。比如新闻摄影用来记录历史,当然要绝对忠实于历史,而像各种门事件的一些摆拍的新闻摄影作品,简直就是对历史的嘲弄。又如,民俗摄影,是对民俗民风的真实记录,而摄影者如果为了所谓的艺术创作,而自任导演,演出一场场假戏真做的闹剧,那就是对艺术的最大侮辱。不幸的是,这样的闹剧正每天在摄影界上演。



二、表现手法粗陋,思维简单,缺乏想象力。
很多影友并没有真正理解摆拍的优势所在,一味的为摄影而摄影,为摆拍而摆拍。所拍摄的作品既可以由现实生活中抓拍得到,又并不比抓拍得到的作品具有更好的用光、构图和动态效果。他们的表现手法也极为简单化,他们的逻辑总是这么简单:凡是婚纱就是美丽,凡是贫穷就是古朴,凡是怪异就是创新;拍小桥流水,就必需有姑娘阳伞,拍田园风光,就必需有黄牛老农;他们为了拍云雾,可以放火熏烟,为了拍民俗可以乔装打扮。当然还听说为了拍葬礼,还有让死人再葬一次的。那就是道德问题了,不在本文讨论之列。

很多影友缺乏生活积淀,所拍摄的作品不符合生活实际,而自己还自鸣得意。


三、摹仿成风,摹仿之作大有用武之地。
我们可以看到,在国内的几本主要摄影杂志上,在各种各样的影赛中,雷同之作比比皆是。希望工程热门,就满目的山区孩子渴望的目光,婚纱热门,就到处是手捧婚纱照骑着摩托兜风。你拍哈欠,我也拍哈欠,你拍喷嚏,我也拍喷嚏。




本来摹仿并不是摆拍的过错,抓拍也可以摹仿。但一方面是由于摆拍的作品容易摹仿,另一方面摆拍这种创作形式又特别适合于去摹仿,再加上摆拍作品又大有市场。所以摹仿者乐此不疲。这样看来,有时摹仿甚至是摆拍的副产品了。

如果要我把拍摄时的那种感觉用笔写下来,我真有些无能为力,因为我知道,那只是一瞬间即逝的感觉而已。我只不过是把自己的梦想用相机变为现实。

 

我喜欢梦想,所以我拍照时总爱跟拍摄对象说一种故事或气氛,这种气氛也许来自我的经历,我的梦想,我看到过的影像等等,所以又有人说我的照片太注重个人色彩,甚至于有些过于灰暗。
我喜欢新奇的东西,所以每次拍完一组照片,我都会问自己:下一组照片是什么?答案是:不重复自己更不能重复别人。为了不重复自己,我都要去想象一个与众不同的场景.记得在拍摄一组具有市场经济气氛的照片前,我特地到各个市场包括旧货市场翻拍了一天的旧图片,寻找想要的感觉.在拍摄另一组“鸟”题材的照片时,我在鸟岛上。去寻找想象中的鸟的一家。

我喜欢那些有想象力的融有摄影师个人情感的图片,我不去强调图片的影像到底有多么清晰,也不在乎它的构图,我只想着这张图片不是我从来没有见到过的影像。一张图片是否具有想象力和创造性。是我衡量它的好与坏的标准。在拍照当中不存在任何规则,可以想得简单却拍出复杂的片子,也可以想象得复杂拍出的片子却很简单,好的片子肯定是最能打动观众的片子。

照片把本来属于生活的片刻给定义下来。表达出拍摄者自己的思想、感觉。创造力在哪里产生呢?这个话题可能已有人写了跟河一样多的文字。我认为每一个人的脑子都像一个仓库。保存有你所有见到的、听到的、做过的以及后来跟个人经验混在一起的记忆,每个人都会有。差别在于每个人都会用不同的方式去表达他们的这种记忆。

如果不是商业用途。我都会选择数码相机去拍摄,我不想让相机阻碍我的思维发展。所以我的相机一般都设定在光圈优先。另加一只闪光灯。当然,这并不意味着摄影技术不重要。
我很庆幸我能利用业余的大部分的时间让我自由地去创造属于自己的影像。可是我却慢慢地有些逃不出自己过去的影子。我知道每个人都会有一个成长的过程。
有前辈曾留下一句格言:“艺有法,艺物无定法”。愿我们每个人都能走出一条自己的艺术之路。



谈论 女人的魅力

 

引用

女人的魅力

                              女人的魅力  DSC05318

 女人是一个永久的话题,从古到今,女人曾经是文人墨客笔下必不可少的角色,也是这个社会种重要的另一半。记得一位同事在一次闲聊时曾经问大家:“世界上最早的战争是因为什么而引发的?”大家七嘴八舌,答案不一,最后那位同事告诉大家:“因为女人!最早战争是因为争夺女人而爆发的!”,大家愕然,然后恍然大悟。可见女人的存在是何等的重要和必要,女人的魅力是何等的巨大。DSC05339

  有人说女人的魅力是貌美如花,有人说女人的魅力是柔情似水,也有人说女人的魅力是风骚迷人,而我却感觉女人的魅力体现在以下几个方面:DSC05445

  善良温柔。作为一个女人,你可以生得不够美丽,但你不能不够善良,因为善良不仅是中华民族的传统美德,也是全世界人性闪光的一面。一个女人如果不善良,处处阴险狡诈、自私自利,甚至为了达到自己的某种目的不惜任何代价,那将是何等的可怕,何等的悲哀!大家都知道中国唯一的女皇武则天,不能说她不漂亮、不温柔,不然又怎么会被选进宫,更不会受到皇上的独爱和独宠,也不会从一个才人晋升为贵妃和皇后。不可否认武则天刚进宫时,确实是一个外表娇美、生性善良的纯情少女,那时的她不光是皇帝,就是任何一个男人见到她都会心生怜爱,拜倒在她的石榴裙下的,那是因为她有着巨大的魅力,而这种魅力就是因为她的美丽善良。后来,迫于形势所逼,更主要的是因为欲望的不断膨胀,使她在背离女人天性的道路上越走越远,越陷越深,甚至为了达到争权夺利的目的不惜亲手杀害自己的亲生骨肉,从此丧失女人做母亲的天性,更丧失了女人的味道,更没有了女人的魅力。DSC05674

  作为一个女人,你的性情可以不够坚强,但是你不能不够温柔。在这个世界上,男人属阳,女人属阴;男人是刚,女人是水,只有阴阳相通、刚柔结合,人类才会均衡,社会才会稳定,人生才会有色彩。一个男人不怕女人强悍,更不怕女人的撒泼,最怕的就是女人的温柔。女人一个温柔的目光,一句温柔的话语,甚至一个娇羞的动作就足以能够打动男人、偷走男人的心了,加上女人柔柔的撒娇更会使男人失魂落魄,飘飘欲仙了。“男人征服世界,女人征服男人。”而女人征服男人最有效的武器不是强硬,而是示弱和温柔。当然,女人不是为了征服男人才温柔,而是为了保持自己的魅力。DSC05524

  自尊、自立、自信。自尊,就是一个女人首先要尊重自己,才会被别人尊重,至于怎样尊重自己,我想大家也许比我还清楚;

  自立,显而易见就是说女人一定要有自己的事业,也就是有一定的经济基础,只有经济上独立,才能谈到人格上的独立,才能在经济上不依赖男人,才能活出自己的人格,活出自己气概,活出自我的修养;

  自信则是一个女人对于自己能力和行为所表现出的信任情感。女人的美丽来源于自信,而自信心是克服困难的精神动力。记得有人曾经问过一个成功的女人:“女人能干什么?”那个成功女人回答说:“只要肯干,就什么都能干;不干就什么也不能干。如果努力干,就能够从一个小的具体工作干到国家大事,如果不能干就会变成社会的寄生虫。”这段话辩证地揭示了女性确立自信心的重要性。DSC05670

  如果你是个魅力的女人,加上你的自尊、自立、自信,那将为你的魅力倍加精彩。

  知识和文化。“知识是本钱,姿色是资本,”但我认为只要有了知识,就不愁没有资本,因为知识也是一种无形资本。一个有文化素质和文化修养的女人,一定会有高雅的气质和丰富的内涵。美貌的女人光彩照人,有才华的女人魅力四射。

  健康、活泼。作为一个女人,一定要保持健康的心态和健康的身体。只有身心健康才能容光焕发、美丽动人。健康的女人动人心弦,活泼的女人让人感觉可爱。自古以来,人们总是将女人和小人联系在一起,孔子曰:“唯女人和小人不可养也”,我认为孔子在这里所说的小人是指小孩子的意思,也就是说女人不管到多大都有天真活泼的一面,这是女人的天性,更是女人可爱之处。缺少了天真活泼也就缺少了一份女人的魅力。

  除以上几点外,我认为有魅力的女人大都钟爱音乐,因为懂音乐的女人才不凡为性情中的女人,既细腻柔美,又楚楚动人。其实女人又何尝不是一首委婉动听的乐章呢?懂音乐的女人会给人以美的享受,像清晨的露珠,像晨雾弥漫的幽谷……

  成功的女人一定是幸福的,但一个成功的女人,靠的决不仅仅是漂亮的外表,成功背后一定会有她自尊、自强、自立的一面;一定会有她温柔善良的一面;一定会有她积极健康的一面;一定会有她精彩魅力的一面,靠女人的魅力做一个美丽和魅力女人吧!DSC07768

谈谈大众专业摄影艺术

                                           

                                       谈谈大众专业摄影艺术

 

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摄影艺术,是一个艰难的话题。 

    如果说拥有了相机,就等于学会了摄影,那么,这是一个超级低智商的笑话。

    摄影,也是一门艺术,而且,这门艺术还很艰难,如果你不想让拍出的照片流于俗不可耐的尴尬,那么,摄影就是一门极度艰深的学问。 IMG_3589

  1、摄影需要相当的美术基础以及欣赏美和发现美的能力。因为并不是只有名山大川或者风景名胜才能拍出好的照片,生活中到处都存在美。可惜的是,并不是每一位拥有相机的人都有这个能力。所以,美学基础是必要的条件。 

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  2、摄影需要长年累月的实践经验。并不是每一位拿起相机的人,都能马上拍出优秀的照片。这需要感悟生活,积累素材,不断积累各种实际拍摄经验。 IMG_2662IMG_3443

  3、摄影需要你熟练的掌握相机的各种细节功能操作,并且还要求你懂得详细的摄影技术方面的知识。虽然相机技术和摄影知识,并不能保证你一定能拍出好的照片,但是这些都是摄影的基础。假如没有这些基础,那么摄影艺术创作就等于是空谈。因为你首先面对的是一台机器,然后才是你想拍摄的课题。哪怕是现在流行的数码傻瓜相机,其内部的菜单操作也是非常复杂的。绝大部分人在拍照时,在事实上,压根就没有详细的看完相机说明和使用手册。这是他们不善于驾驭手中的相机,很难拍出优秀摄影作品的一个原因。 IMG_3454

  4、摄影艺术还需要摄影爱好者灵动的头脑和主体创造意识。因为摄影主题就是你内心的思维和感觉,能不能拍出打动人心的作品,取决于思维的深度和视角的独特与否。流于庸俗的摄影作品数不胜数,绝大多数人对摄影缺乏感觉,也缺乏摄影概念。换句话说,绝大多数人不是搞摄影,顶多就是拍照而已。拍照和摄影,形式上接近,本质上有天壤之别。 

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  5、摄影艺术还有一个至为重要的客观因素:相机的档次,以及相机附带的配件,比如各种镜头,滤光镜,闪光灯等。至于摄影后期的修正工作,数码的可以用电脑图像软件解决,胶卷的可以用洗印药水的配比比例来做到各种艺术效果。当然这些都是拍摄后期的工作。但是,如果不是绝对专业的高级相机,想要拍出相当优秀的摄影大作,恐怕真的很难。因为,摄影艺术必须依赖机器来完成,这是前提。“公欲善其事,必先利其器”

。对于摄影艺术创作来说,是一个永恒的铁律。IMG_2704

  6、前面五种都是摄影艺术的必备条件,属于条件论。但是细查震惊世界的摄影名作之时,我们发现,仅有上面五种条件还不够,还缺乏最必备的一个条件:时机! 

 

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  时机是什么?就是天时地利人和三种因素的有机结合。这个就需要时机,当然也需要摄影爱好者永不懈怠的精神和至情至性地去追求和创作美的信念和意志。天时地利人和,其中包含了太多人文的内涵,而一张真正的摄影作品,也应当透出作者的人生观,价值观以及世界观的真实反射和人格魅力。    

这第六条,才是摄影艺术中,最难把握的一个环节。如果说前面的五个条件可以造就杰出的摄影师,那么,如果再拥有了第六条的修为,就可以真正把握摄影艺术的魂魄,而成为真正的摄影艺术家或者摄影大师。

    摄影艺术家,是那种永不停息的探索者!“吾将上下而求索” ,任何艺术的虔诚信徒,都会有这种心态。也只有具备了这种心态,也只有具备了这种永不知足的进取精神,摄影才会成为一门艺术,才会成就无数的摄影艺术大作和摄影艺术家。让我们把简单拍照变成真正的摄影艺术吧,如果您喜欢这个说法的话!

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July 10

浅谈人像摄影用光

 

浅谈人像摄影用光

                               浅谈人像摄影(用光) 悄悄话,西藏灵芝地区,上午10点,使用R1相机拍摄

悄悄话,西藏灵芝地区,上午10点,使用R1相机拍摄





人像摄影的用光或者说如何照明,既是一种基本功,又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比,用光在人像摄影最终完成的影像上,所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此,摄影师们聚在一起,除了谈钱和相机之外,话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。

提到摄影室的用光,就自然地会说到四大样:



1、主光,即决定被摄者照明格局的首选灯光,而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱,是因为它发出的光线较为均匀,便于控制。所谓的柔光灯箱,其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里,通过能使光线散射的柔光箱罩(一般由塑料或纺织品制成)对被摄者照明,箱体越大,灯泡越多,功率越强,照明范围越广。对于一般的影楼来说,口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整,而曝光量的确定就以主光为依据。



2、补光,也叫辅助光,顾名思义,它所起的作用就是对阴影进行补充照明,使阴影变得浅淡。其实,补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱,通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话,其光比就是1:3,也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话,比方说相差半级光圈的话,那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见,补光的光源可以固定在天花板或墙上,只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比,则只能靠反复地试验。





3、背景光。在大多数情况下,被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱,而背景比被摄者距离光源更远,所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话,则背景就会显得更暗了,结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话,当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话,则有必要对背景进行单独照明,于是就有了所谓的背景光。然而,背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等,搞得不好就会弄巧成拙,因此,需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景,有时会需要使用两盏灯。




4、头发光。由于人像摄影技术的发展,所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光,逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光,不仅使头发避免成为漆黑一团,而且还能勾画出被摄者的轮廓,因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍,为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施,不过要注意控制布光范围,如果照射到鼻子上就不好看了。



上述的4种照明是人像摄影用光的基本方法,这四种方法根据需要可以灵活应用,既可以同时使用4种或两三种,也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影,所用的光源则是现场的自然光以及反光板,当然,也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。



至此,也许所有的用光方法都涉及到了,这些方法可以说也都够用了,这是摄影师们的常规做法。但是,对于人像摄影来说,现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么,总之,一句话:不够精彩。那么,有何高招能够解决这个微妙的问题呢?办法还是有的,那就是再用上一种光——强调光。



强调光的功能就是为人像增添一点亮色,一种冲劲,突出被摄者的形态并增强立体感,或者引起人们对被强调光照明部分的注意。在摄影室中这种光通常都是小范围的未经散射的强硬光线,很有冲劲。由此可见,设置这种灯光用不着太大的花费,它甚至用一面镜子把其它的光源,例如一只便携式闪光灯,反射到画面中,就能起到强调的作用。如果使用闪光灯作光源,可以把它放在一个支架上,通过一只伺服开关,即光电启动器,使闪光与其它的照明同步。之所以要利用镜子,主要是为了控制强调光的照明范围。为了获得最佳效果,强调光通常从被摄者的侧后方发出,有时就会射入镜头,结果反而破坏了影像效果。因此,为了确保镜头不受眩光影响,在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。




强调光的强度一般并没有非常严格的规定,因为不同的摄影师所追求的效果